Жизнь и творчество Эдварда Мунка
Эдвард Мунк – биографическое эссе о жизни и творчестве норвежского художника.
Разгадать творчество Эдварда Мунка непросто (как и творчество любого художника), написать его биографию еще сложнее, настолько тесно жизнь и искусство переплетены в нём. Как говорил о себе сам Мунк: «в своём искусстве я попытался объяснить себе жизнь и её смысл. Я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь», и «болезнь, безумие и смерть были чёрными ангелами у моей колыбели».
Эдвард Мунк. Биография
Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в норвежском городе Лётен, в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Cемья Мунков была небогатой, но её происхождение связывали близкие родственные узы с влиятельными культурными кругами общества. Известный художник-неоклассицист того времени – Якоб Мунк – приходился дальним родственником Кристиану Мунку (отцу Эдварда Мунка). А Петер Андреас Мунк, брат Кристиана, был знаменитым историком и членом-корреспондентом Петербургской академии наук, Дед Эдварда Мунка по отцовской линии был известным проповедником.
У четы Мунков за время их брака родилось пятеро детей: старшая дочь – Юханна София, Эдвард (второй ребёнок в семье), две младшие дочери – Ингер и Лаура, и самым младший сын – Андреас.
В силу специфики службы Кристиана Мунка, а также в связи с финансовыми затруднениями, семья часто переезжала с места на место, в целях сэкономить и в поисках дешёвого жилья. Городом детства, где он провёл его большую часть, для мальчика Эдварда стала Христиания (старое название столицы Норвегии Осло).
Мать Эдварда умерла рано, когда мальчику было 5 лет, и в семье с того времени, полноправной хозяйкой стала Карен Бьёльстад. Сестра матери, вызвавшаяся помогать овдовевшему отцу пятерых детей. Известны воспоминания Эдварда Мунка, оставленные им в зрелом возрасте о том времени:
«отец был крайне обходителен, ласков и добр к нам, но его религиозность, его проповеди, доходившие до психоневроза, преследовали меня по ночам видениями сцен ада».
Через 10 лет, также, как и мать, умерла от туберкулёза и старшая сестра Эдварда, Софи. Эти две смерти сильно повлияли на будущего художника и на дальнейшее его творчество. Мунк окончательно разочаровывается в традиционной религии, глядя на своего глубоко верующего отца, ничем не смогшего помочь в облегчении страданий прикованной к постели, медленно угасавшей в болезни Софи. Целая серия картин с сюжетом «комнаты умирающего» стали, в дальнейшем, основой для первых крупных произведений Эдварда. «Больная девочка», «Весна» – яркие отголоски тех личных переживаний художника.
Мунк рос болезненным мальчиком, часто пропускал школу, а всё свободное время посвящал рисованию. Он рисовал много и везде, рисовал на обратной стороне использованной бумаги и углём на стенах, на школьных тетрадях и в книге рецептов отца. Уже в семилетнем возрасте его зарисовки – нечто большее, чем обычные детские рисунки, а работы выполненные в старшем возрасте – свидетельства зарождавшегося почерка настоящего мастера.
Юность, учёба, первые выставки
В возрасте 16 лет по настоянию отца Мунк поступает в технический колледж, но, несмотря на успехи в точных науках, он через год бросает учёбу, чтобы исполнить свою мечту и стать профессиональным художником. Отец не одобрил решения сына, однако на сторону Эдварда встала тётушка Карен, Фриц Таулов (дальний родственник Мунков, художник-пейзажист, один из самых известных норвежских художников того времени), а также близкий друг отца – Карл Фредрик Дирикс. Так, в 1881 году Эдвард поступает в Королевскую школу рисования Осло (Христиании).
Первым настоящим наставником Мунка (к тому же познакомившим юношу со столичной богемой) был художник-натуралист Кристиан Крог. В столичном бомонде Христиании в те годы, центральной, культовой фигурой был писатель-анархист Ханс Егер. Мунк близко сошёлся с Егером и настоящий ценитель светского общества оказал на юного художника большое влияние.
В 1883 году Эдвард Мунк дебютирует с картиной «Этюд головы» на выставке промышленных товаров и произведений искусства в Дворцовом парке Христиании. А в том же году, осенью, выставляет полотно «Девушка, разжигающая огонь в печи» на Осенней выставке.
В 1884 году по ходатайству Фрица Таулова Мунку назначают стипендию, благодаря которой он смог посетить Парижский салон во Франции. Однако общение со своим патроном имело для юноши последствия, коснувшиеся его личной жизни. У Мунка случился роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли – супруга его брата). Любовная связь была болезненной для Эдварда, так как Милли не принимала ухаживаний юноши всерьёз, при этом позволяя себе кокетничать и флиртовать. Мунк, для которого это был первый роман в жизни, относился слишком серьёзно к своему увлечению. Романтизация этих отношений была столь сильна у Эдварда, что его не смущало замужество Милли. А чувства к возлюбленной были сильнее строжайшего табу для юноши из религиозной семьи. Впоследствии Мунк не написал ни одного портрета Милли, вычеркнув воспоминания об этом неудачном романе из своей жизни. Атле Нэсс (известный биограф Э. Мунка) утверждает, что Милли «не оставила следа в его живописи». Однако есть версии искусствоведов о том, что образ Милли Таулов прописан художником в его «Голосе» («Летняя ночь»).
Критика работ Мунка. Художник пишет картины в консервативном стиле
На очередной Осенней выставке, в 1886 году, Мунк выставляет свою картину «Больная девочка». Неожиданный шквал критики, который обрушился на полотно художника, воспринимается Эдвардом достаточно болезненно. Резкими, негативными эпитетами полны отзывы искусствоведов, критическими заголовками пестрят заголовки газет: «незавершённый этюд», «выкидыш художника», «едва намалёванный набросок». Разочарованный подобным откликом, Мунк на некоторое время возвращается к более консервативному стилю в своих работах. И пишет картины на незамысловатые сюжеты: пейзажи, портреты и жанровые зарисовки из повседневной жизни.
При поддержке Эрика Вереншёлля (Эрик Теодоор Вереншёлль – именитый норвежский художник и график, автор жанровых картин на тему крестьянской жизни Норвегии, пейзажей, иллюстратор «Норвежских народных сказок» и «Круга земного» Снорри Стурлусона), в 1889 году Эдвард Мунк получает очередную стипендию, благодаря которой он вновь имеет возможность отправиться в Париж. Летом этого же года, перед отъездом Эдварда во Францию, семья Мунков переезжает в небольшой норвежский городок Осгорстранн, который, станет излюбленным местом художника и где он, впоследствии, приобретёт собственный дом.
Смерть отца художника и вторая поездка в Париж. Манифест Сен-Клу
По приезду в Париж Мунк уходит в творческие эксперименты. В работах художника того времени заметно влияние импрессионизма и пуантилизма. В немалой степени это связано с обучением в творческой мастерской Леона Бонна (французский живописец—портретист, коллекционер). Наставник Эдварда довольно лестно отзывается о своём ученике, хотя и указывает на его небрежность в работе с цветом. Леон Бонна — знаток, ценитель и популяризатор классического искусства. Его лекции становятся мощным подспорьем в образовании Эдварда Мунка. Юноша становится завсегдатаем художественных выставок, галерей и музеев. Но творческая идиллия норвежского стипендиата обрывается с извещением о смерти его отца, Кристиана Мунка.
Новость о кончине пришла в Париж слишком поздно, и Эдвард не успевает на похороны. Несмотря на то, что отношение с отцом в последние годы сильно ухудшились (отец крайне негативно воспринимал богемную жизнь сына и выбор его жизненного пути), тем не менее, Мунк очень тяжело переживает эту утрату и впадает в депрессию. Он прекращает учёбу у Леона Бонна и становится замкнутым. Затворничество и уединение даёт повод переосмыслить юноше свои взгляды на жизнь, неслучайно именно в этот период в дневниках Мунка появляется запись (так называемый «Манифест Сен—Клу»):
Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают…
Самой известной картиной этого периода жизни Эдварда Мунка в Париже становится «Ночь в Сен—Клу» — в фигуре, изображённой у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, биографы Эдварда Мунка видят самого художника, то его умершего отца.
«Фриз жизни» Эдварда Мунка
Мунк в 1890 году возвращается на родину, где проходит очередная выставка его работ. Отзывы критиков были неоднозначны, однако, имели более сдержанный характер, носили более благосклонную оценку к полотнам художника. После выставки Мунк не задерживается надолго в Норвегии. Он отправляется обратно во Францию. В Ниццу. Морской воздух французского Средиземноморья благоприятен для его ослабленного здоровья. Художник находит для себя обязательным посещением Салона Независимых в Париже. Куда выезжает, и где восхищается картинами Ван Гога и Гогена. Знакомство с творчеством современных художников-новаторов формирует окончательно стиль живописи Эдварда Мунка и оказывает на него большое влияние. Символичность в сюжете, упрощённость форм, и выразительность в линиях становятся авторским, «экспрессионистским» и узнаваемым почерком Эдварда Мунка. По возвращении на родину он пишет картину «Меланхолия», а затем рождаются полотна, ставшие первыми в его цикле «Фриз жизни».
После прошедшей в 1882 году выставки в Христиании, Мунк получает приглашение о проведении персональной выставки в Берлине от Адельстена Нормана (А. Норман – норвежский художник-пейзажист). Эдвард принимает это предложение. Однако по итогам выставки разразился крупный скандал, который послужил расколом между консервативным крылом Объединения художников и молодыми художниками. Консерваторы даже призывали закрыть выставку, как нивелирующую «отношение к честному труду» и за «неуважение к искусству». В результате, в Берлине было образовано новое творческое объединение — Берлинский сецессион (объединение художников и скульпторов, не признававших доминирование академического искусства).
У закалённого критическими отзывами на родине Мунка, шумиха, поднятая вокруг его выставки вызвала лишь иронию, и он погружается в жизнь берлинской богемы и андеграунда. Он тесно сближается с Августом Стриндбергом (основоположник шведской современной литературы и театра) и Станиславом Пшибышевским (польский писатель, ницшеанец, приверженец модернистского эстетизма, эротизма и экспрессионизма).
К 1883 году у Мунка окончательно формируется идея его серии работ на темы жизни, любви и смерти – «Фриз жизни». По замыслу художника, это должен был быть цикл работ, отображающий все основные аспекты человеческого бытия.
«Фриз жизни» Эдварда Мунка – это поэма живописных полотен, включающая четыре раздела: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть». В том, цельном, виде, в котором задумывался Мунком «Фриз», цикл впервые был выставлен в 1902 году в галерее Берлинского сецессиона (серия дорабатывалась и изменялась художником и в дальнейшем, и после этой выставки). Самая знаменитая картина Эдварда Мунка «Крик» выставлялась ранее, на небольшой берлинской выставке в серии под названием «Любовь» (позднее художник включил её в раздел Фриза — «Страх жизни»).
«Я пишу не то, что вижу, а то, что видел», — Э. Мунк
В середине 90-ых годов Мунк знакомиться и общается с Гогеном, Эмилем Бернаром, Морисом Дени. Входит в круг поэтов-символистов, среди которых ему наиболее близки Одилон Редон и Стефан Малларме. В их поэтике Мунк видит внутреннее освобождение, собственное, добровольное заточение в свой мир переживаний и чувств. Художник спорит с беззаботностью импрессионистов, буржуазной фрустрацией Мане, с бегством в полинезийскую экзотику Гогена, с историческим пиететом Гюстава Моро или Бёклина. Соглашаясь с словами Моро «Я не верю ни в то, что осязаю, ни в то, что вижу. Верю только в то, чего не вижу, но что чувствую», Мунк далёк от всего, что хоть как-то было близко (по его мнению) к банальной действительности и реализму. Художнику также была чужда и мода на «вагнеровский трубадурский» символизм.
Выставки в галерее Берлинского сецессиона получают от критиков всё более положительные рецензии, аллегории и символы принимаются публикой и у Мунка появляются настоящие меценаты и покровители. Альберт Коллман и Макс Линде до конца жизни Мунка будут принимать действенное участие в судьбе художника и популяризации его работ.
Личная жизнь Эдварда Мунка
Первый любовный роман с замужней Милли Таулов был для Мунка лишь одним эпизодом из череды любовных связей, свойственных его богемно-артистическому образу жизни. Так, в 1898 году, у него завязываются отношения с богатой молодой норвежкой Туллой (Матильдой) Ларсен. И если вначале любовной связи Мунка и Туллы их роман переживал тёплые и романтические чувства, то со временем назойливость Ларсен всё более начинала тяготить художника. Чувствуя охлаждение со стороны своего возлюбленного, Матильда пытается в 1902 году покончить жизнь самоубийством. Попытка свести счёты с жизнью была неудачной. Мунк, узнав о поступке Туллы, незамедлительно возвращается из деловой поездки на родину. По приезду художника между парой произошёл инцидент, оставшийся в биографии Мунка загадкой.
Одна из встреч пары закончилась огнестрельным ранением художника. Считается, что пригрозившая самоубийством художнику Тулла, пытаясь произвести на него впечатление, схватила заряженный револьвер и наставила его на себя. Пытаясь вырвать оружие у возбуждённой особы, Мунк прострелил себе руку. К счастью, всё обошлось без серьёзных последствий, художник был госпитализирован, но это поставило крест на продолжении отношений.
В 1903 году у Эдварда Мунка завязывается очередной роман. С английской скрипачкой Эвай Мудоччи (англ. Eva Mudocci; настоящее имя — Эвангелина Хоуп Маддок (англ. Evangeline Hope Muddock). Однако предыдущие отношения, оказавшие негативное влияние на психическое состояние художника, весьма омрачают и новую любовную связь. Мунка преследуют навязчивые мысли о кознях, которые строит против него его окружение. Он становится крайне вспыльчив и подозрителен, устраивает частые ссоры, находится на грани истерики и нервного срыва. Роман между Эдвардом и Эвай был непродолжителен, пара рассталась, оставшись в весьма холодных приятельских отношениях.
Изматывающие романы и богемный образ жизни изматывают и здоровье художника. В 1908 году Эдварда Мунка помещают в психиатрическую клинику в Копенгагене. Находясь под присмотром врачей, художник не оставляет занятия рисованием. Зв время лечения Мунк пишет графические портреты врачей и персонала больницы (Портрет профессора Якобсона).
Поздний период творчества и последние годы жизни Эдварда Мунка
В зрелом возрасте манера письма Мунка приобретает более грубые черты, он использует широкие мазки и отдаёт предпочтение ярким и контрастным цветам. Описываемые сюжеты становятся умиротворённее и обыденнее. На рубеже 10-20гг. ХХ века самым значительным, монументальным проектом художника стал цикл работ для концертного зала Университета в Осло (1916г.)
Живя в столице, Мунк сближается со скульптором Адольфом Густавом Вигеландом, но дружбе приходит конец, после того, как Вигеланд получает крупный муниципальный заказ (будущий знаменитый Парк скульптур Вигеланда), а Мунк не может сдержать свою ревность и зависть.
В 1916 году Эдвард Мунк приобретает загородную виллу Экелю и оставляет столичную жизнь. Последние годы жизни художник с большим увлечением занимается сельским хозяйством. Разводит домашнюю птицу, выращивает фрукты и овощи.
В 1919 году он пишет «Автопортрет после испанки». Художнику удалось пережить эту болезнь годом ранее.
В 1940 году Германия оккупирует Норвегию. Нацисты относят творчество художника к «дегенеративному искусству» и Мунк переживает крайне тревожное время, боясь конфискации своих полотен и репрессий против себя. Художника миновала печальная участь и 22 января 1944 года, на своей загородной вилле он встретил свою кончину.
Наследие и «Крик» Мунка
Не оставивший наследников, Эдвард Мунк завещал свои работы городу Осло. Несколько тысяч полотен, рисунков, гравюр и рукописей находятся ныне в Музее Мунка (открыт в 1963г.) и в Национальной галерее Осло. Дом в Осгорстранне – дом-музей, где бережно сохранён интерьер времён жизни художника. Все произведения Эдварда Мунка с 2015 года перешли в общественное достояние (до этой даты правообладателем считался Музей Мунка).
На сегодняшний день полотна художника – одни из самых дорогих картин в мире. В 2012 году один из авторских вариантов картины «Крик» был продан на аукционе Sotheby’s за 119,9 млн $, став самым дорогим на тот момент произведением искусства.
В 2013 году Почтой Норвегии была выпущена серия памятных почтовых марок с репродукциями картин Мунка. Денежная купюра номиналом в 1000 норвежских крон выпускается с портретом художника.
Картины художника весьма популярны и у злоумышленников. В 1994 году картину «Крик» похитили из музея. К счастью, преступника быстро нашли и полотно было возвращено. Интересно, что один из похитителей, как показало расследование, был причастен к краже «Вампира» Мунка. Картине, похищенной ранее и считавшейся уже безвозвратно утерянной. Вместе с «Криком» «Вампир» был возвращён в музейные фонды.
Однако «Крик» был похищен повторно (один из вариантов картины) в 2004 году. Преступники также предстали перед судом, полотно возвращено музею, однако при краже часть холста была повреждена.
В 2018 году из музея Стенерсена в Осло похищены «Смерть Марата», «Омега плачет», «Плачущая девушка у кровати», «Портрет фру Р.» и другие холсты художника. До настоящего времени судьба этих картин — неизвестна.
Самым известным и узнаваемым полотном Эдварда Мунка является «Крик». Художник написал четыре её варианта между 1893 и 1910 годами, с первоначальным названием «Отчаяние». Охваченный ужасом человек с этой картины стал одним из самых узнаваемых образов в искусстве, самым растиражированным, известным и популярным мемом. В частных коллекциях находится лишь один вариант картины, датируемый 1895 годом – холст, ушедший с аукциона в 2012 году.
Творческое наследие Эдварда Мунка имеет большое влияние на развитие современного искусства. Его полотна являются знаковыми произведениями экспрессионизма и фовизма.
О необычной судьбе другого норвежского художника, использовавший свой талант в подделке денежных купюр, и о том, как это повлияло на его судьбу можно прочитать здесь: Кнуд Булл. Талант живописца для фальшивых купюр
Продолжение следует…
Подписаться на сайт:
